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北京日報客戶端 | 記者 王潤

8月3日至8月6日，新青年劇團創(chuàng)始人、獨立劇場導演李建軍改編前蘇聯(lián)“白銀時代”著名作家布爾加科夫同名魔幻巨著的《大師和瑪格麗特》，將在北京天橋藝術中心進行北京首演。這也是李建軍繼《世界旦夕之間》《變形記》之后推出的“后人類三部曲”收官之作，將為觀眾帶來“關于愛和勇氣的故事”。

首寫于1928年、十二年磨一劍、其間手稿被數(shù)次焚毀的魔幻現(xiàn)實主義巨著《大師和瑪格麗特》，被視作布爾加科夫“諷刺文學、幻想文學和嚴謹?shù)默F(xiàn)實主義散文的高峰”。其詭麗奇幻的想象力、充滿比喻與諷刺批判性的人文立場，讓這部小說充滿獨特魅力，多年來以各種形式被各國搬上舞臺和銀幕。李建軍導演版的《大師和瑪格麗特》，則是這部作品在中國當下化、本土化的一次呈現(xiàn)。

李建軍改編后的《大師和瑪格麗特》，故事背景依舊發(fā)生在上世紀被非理性力量沖刷變形后的莫斯科，故事的主人公依舊是那個被稱作“大師”的作家和他的愛人瑪格麗特，故事的高光時刻依舊是瑪格麗特為擺脫絕望，通過“愛”的力量扭轉(zhuǎn)末世的抉擇。但故事的起點，卻從21世紀的今天開始——當來自今天的“天使”拾得“大師”將故事記錄下來的日記，面對大師和瑪格麗特所處的“昨日世界”和他們共同飛越的“理想之國”，天使想去尋找他相信的答案。

對于該劇改編，李建軍意圖明確，它首先是面向國內(nèi)觀眾的作品，舞臺處理不能只局限于小說文字的復刻，還應更加本土化，面向當下的社會文化議題。演出中，觀眾將看到很多具有濃烈的“李建軍風格”的劇場語匯，包括視覺影像對舞臺表演的拍攝和放大，依舊強烈而冒犯的游戲感，本土元素對原著人物的嫁接和再創(chuàng)造等。

《大師和瑪格麗特》去年12月初在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)首演。憑借原著的魔幻現(xiàn)實主義魅力，直面當下的改編重構和多維大膽的舞臺呈現(xiàn)，該劇一經(jīng)上演便備受業(yè)內(nèi)外關注，被譽為該屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)最受關注和好評的劇目之一。

首演結束后，很多觀眾都表達了興奮和感慨，表示：“這是太不容易被看到的戲了，它犀利豐滿、瘋狂浪漫，帶著這個時代的厚重印記，如果錯過，是種遺憾！”著名劇評家、中央戲劇學院教授彭濤更在評論中寫道：“《大師和瑪格麗特》成為李建軍躋身當代‘一流導演’的標志性作品，即使把它和當代俄羅斯劇團的《大師和瑪格麗特》放在一起，也不遑多讓?！?/p>

創(chuàng)作演出近一年后，李建軍導演終于將《大師和瑪格麗特》作為“后人類三部曲”的收官之作搬上北京舞臺。如果說《變形記》和《世界旦夕之間》的舞臺里坦誠呈現(xiàn)著他對技術控制改寫人類命運的共情和擔憂，《大師和瑪格麗特》所蘊含的答案則還有對烏托邦、對狂熱時代、對未來的探索和想象。作為大劇場作品，無論在時間還是空間上，也都將帶給觀眾加倍挑戰(zhàn)性的體驗。

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